表演藝術推廣的邏輯 @ 藝術行政碎碎念

進入推廣工作的這半年多，有一個很深刻的感受，分眾的設定早就不是問卷上面的年齡、性別、職業等人口統計的屬性，而是某些共同的行為模式。在做「運動你的藝術」時，會發現很難用人口屬性將在場的觀眾做分類，但這群人都是因為有共同的價值觀/偏好，才會出現在這裡。像對「劇院魅影」有興趣的人，大多都是密室逃脫的玩家。當你在設計推廣活動時，有很清楚的社群的樣子，行銷宣傳上的難度會比較低。但關鍵反而是找來這群人後，該如何向他們推廣表演藝術？

我覺得有一個很重要的心態是「設身處地」。且不要將表演藝術作為推廣的主體。

有共同的價值觀的社群，如喜歡街舞、Cosplay、慢跑、電玩的社群，他們平常的生活已經很豐富了。其實不需要你溝通：「表演藝術好棒棒！」拿表藝圈的信仰去衝撞他們的信仰，最終就是死路一條。但換個角度想，表藝的觀點有沒有可能協助他們在自己的社群成為專家？我認為是有可能的。我常去ptt光榮版查三國志遊戲的某些關卡解法，大部分的玩家都可以熱心回覆，但少部分的奇妙問題，如幽州、冀州是現在的哪裡？如何評價遊戲配樂？這類回覆貼文的作者通常有能力在去閱讀遊戲以外的資訊，也因此在社群中會被奉為大神。大神跟其他人的差異在於：他比別人多了一個角度。

回過頭來看，推廣表演藝術該達成的目標，不是改變他們既有的生活樣態，如「讓蛋白區的人認識表演藝術，進而到兩廳院看演出」這類的陳述，是很自我中心的。我們該溝通的事情是：「你的生活中，有一些部分其實跟表演藝術有關，我幫你找到了，而我們是這麼看你的生活⋯⋯」如果對方認同，也喜歡這個角度，才有機會做更深入的對話。推廣必須把雙方放在一個平等的位置上，而且必須能對話、交流。帶著這樣的觀念，就不會設計讓人有距離的推廣工作坊。有時我們甚至以為到對方的場地去上課就很友善了，但真正有距離的是溝通的方式，一個不小心，我們就讓藝術家自顧自地傳授/分享自已的技巧。

推廣的邏輯：不要試著改變對方的生活（怎麼跟談戀愛很像XD），然後